Рис. 375 [Илл. – Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Милан. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 697 рис. 944)]

 Примерно в 1503 г. Леонардо берется за выполнение заказа, который стал вершиной его творчества – портрета знатной флорентийки Монны Лизы ди Джокондо. Работа над картиной продолжалась в течение нескольких лет, и Леонардо настолько полюбил ее, что даже не отдал заказчику по окончании. Портрет «Джоконды» он берег больше прочих своих работ и повсюду возил с собой. Картина представляет собой полуростовой портрет женщины, развернутой к зрителю в три четверти. Такое расположение было еще одним плодом обучения в мастерской Верроккьо. При подобном положении туловища художник получал возможность прорисовать руки персонажа, заострить на них внимание наблюдателя. Фантастический пейзаж на заднем плане помогает создать эффект нестабильности, зыбкого равновесия между спокойной задумчивостью и тайным беспокойством. Именно неопределенность, гениально переданная в выражении лица женщины, в неуловимой полуулыбке, в слабом сумеречном освещении, принесли славу картине, выставленной уже после смерти Леонардо. С формальной точки зрения, «Джоконда» –   типичный женский портрет эпохи Возрождения. Идеальное соотношение объемов, почти геометрическая правильность линий  тела приводят на память женские мраморные бюсты  эпохи раннего Возрождения.

Рис. 376 [Илл. – Леонардо да Винчи. «Джоконда». Париж, Лувр. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 700 рис. 948)]

Рафаэль

Рафаэль Санти, наиболее полно воплотивший все художественные концепции и технические достижения искусства Возрождения, самый, возможно, знаменитый и почитаемый художник Высокого Возрождения, прожил короткую, но чрезвычайно насыщенную и плодотворную жизнь. Человек, наделенный необычайным талантом и редкостным чувством гармонии и формального равновесия, он сумел обобщить в своей живописи все лучшее, что создали художники Кватроченто, обогатил это собственным опытом и преобразовал в целостном и едином видении мира. При этом, живопись Рафаэля отличает ясный и четкий художественный язык, великолепное владение техникой и выразительными средствами. Благодаря всем этим качествам, Рафаэль удостоился от историка живописи XVI в. Джорджо Вазари признания, что он первый и наилучший из живописцев.

В творчестве Рафаэля довольно легко выделить несколько этапов – шагов, каждый из которых вел Рафаэля к совершенству. Несмотря на некоторые неровности творческого роста художника, на подъемы и спады, его творческий путь представляет собой единый линейный процесс. Его можно разделить на три главных этапа: умбрийский (до 1504) – период обучения и становления Рафаэля, затем флорентийский период (1504 – 1508), существенно обогативший живописца в культурном плане, и римский период творчества (1508 – 1520). В этом последнем периоде – и полное признание, триумф Рафаэля как художника, и первые симптомы грядущего кризиса, так и не успевшего наступить из-за смерти Рафаэля.