Сдержанный динамизм статуи Донателло обозначен прежде всего в объемах и в композиционной схеме. Геометрически правильная композиция выстроена таким образом, чтобы смотреть на статую под определенным углом. Всадник и конь слегка развернуты влево, и с этой стороны вся задняя часть фигуры коня кажется вписанной в прямоугольный треугольник, подчеркнутый длинным копьем военачальника, наклоненным под углом в 45 градусов.

Рис. 330 [Илл. – Донателло. «Гаттамелата». Падуя. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 359 рис. 481)]

В начале 50-х гг. Донателло совершил несколько поездок в ряд городов Северной и Центральной Италии. Работы мастера соответствующего периода не сохранились, но влияние Донателло сразу заметно в работах местных скульптурных школ середины Кватроченто. В 1454 г. Донателло вернулся во Флоренцию, где к этому времени уже сложился круг художников, ориентированных на следование классической традиции и выступавших против слишком смелых экспериментов Донателло. В их число входили такие прославленные скульпторы Кватроченто, как Лука делла Роббиа, Дезидерий и многие другие. Классическая гармония, сбалансированность, спокойная композиция и чувство меры этих художников пользовались во Флоренции и в Тоскане гораздо большей популярностью, нежели экспрессия Донателло. Однако давний покровитель скульптора, Козимо Медичи, помог ему получить несколько крупных заказов. К середине 50-х гг. относится, например, бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», украшавшая сад виллы Медичи. Донателло изобразил Юдифь отсекающей голову военачальнику. Задумчивость и некая неопределенность, сквозящие в облике Юдифи, резко контрастируют с жестокостью ее действия. Подобная трактовка была совершенно чужда традиционной интерпретации образа Юдифи. Эта скульптурная группа отличалась от всего, что Донателло делал прежде – сложная композиция, декоративная драпировка.

Рис. 331 [Илл. – Донателло. «Юдифь и Олоферн». Флоренция. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 361 рис. 482)]

Чуть позже, в 60-е годы, Донателло приступил к изготовлению бронзовых рельефов для церкви Сан Лоренцо. Эти рельефы были завершены после смерти мастера его учениками. Последняя крупная работа Донателло наглядно демонстрирует, сколь неисчерпаема была его фантазия и художественное мастерство. В рельефах Сан Лоренцо Донателло прибегал к самым разнообразным техническим приемам, вводил все новые выразительные элементы. Он добился потрясающе реалистичной перспективы, выраженной архитектурными средствами. Эти рельефы украсили амвоны церкви.